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Sala de Bellas Artes de la Casa de Cultura



Fecha de publicación: 
Martes, 15 Mayo, 2018 - 12:00

The Hall of Fine Arts of the Cultural Centre of Calp hosts the exhibition "Sentimientos" (Feelings), by Cristina Francés Seva, which can be visited until the 30th June in the Hall of Fine Arts of the Cultural Centre of Calp.


In the exhibition we can find landscapes of our most beautiful places: Sierra de Bernia, Guadalest, a corner in the Pyrenees ... We can also see pastel portraits, like the portrait of her granddaughter Emma, 2 years old.


Cristina Francés explains: "whenever I paint, it is as if I entered a state of meditation, in which time does not exist and I am only focused on what I am painting at that moment, in the here and now, there is nothing outside". 


This Alcoy artist admits that her interest in painting comes from her father, who was a great enthusiast for popular painting and ceramics.


For her part, Cristina Francés began self-taught in 1989, and later learned with great masters. Her first individual exhibition was at the Casino de Alicante, on the Esplanade, in 1994. From then until now, she has not stopped painting. She has participated in 17 individual exhibitions and more than 100 collective events in several Spanish cities and also abroad, as in the French cities of Béziers and Auterive and in Leipzig, Germany.


With "Sentimientos", Cristina Francés exhibits again in the Cultural Centre of Calp, where she had previously undertaken other exhibitions, both individually and collectively.



Fecha de publicación: 
Martes, 15 Mayo, 2018 - 12:00


In de Sala de Bellas Artes van de Casa de Cultura in Calp is de expositie “Sentimientos” van Cristina Francés Seva te zien, te bezoeken tot 30 juni.


Op de tentoonstelling vind je landschappen van de mooiste plekjes van hier: Sierra de Bernia, Guadalest, en een plek in de Pyreneeën… Er zijn ook portretten in pastel zoals dat van haar kleinkind Emma van 2 jaar oud.


Cristina Francés vertelt: “Altijd als ik aan het schilderen ben, is het alsof ik in een meditatieve staat raak waarin de tijd niet bestaat. Ik ga dan helemaal op in wat ik op dat moment aan het schilderen ben, in het hier en nu, de buitenwereld bestaat niet”.


De kunstenares uit Alcoy bekent dat de belangstelling voor schilderen van haar vader komt, een groot liefhebber van schilderen en volkskeramiek.


Cristina Francés begon in 1989 als autodidact en leerde daarna van de grote meesters. Haar eerste individuele expositie was in het casino van Alicante aan de Explanada, in 1994. Sinds toen heeft ze tot op heden onophoudelijk geschilderd. En ze heeft meegedaan aan 17 individuele exposities en meer dan 100 collectieve in verschillende Spaanse steden maar ook in het buitenland zoals in de Franse steden Béziers en Auterive en in Leipzig, Duitsland.


Met “Sentimientos” houdt Cristina Francés opnieuw een expositie in de Casa de Cultura van Calp, waar ze al eerder tentoonstellingen heeft gehouden, zowel individueel als gezamenlijk.


Fecha de publicación: 
Martes, 15 Mayo, 2018 - 12:00


Die Sala de Bellas Artes im Kulturhaus von Calpe zeigt noch bis zum 30. Juni die Ausstellung „Sentimientos“ (Gefühle) von Cristina Francés Seva.


In der Ausstellung sind Bilder unserer schönsten Landschaften zu sehen: Sierra de Bernia, Guadalest, ein Platz in den Pyrenäen… Außerdem sind Porträts ausgestellt, darunter ein Bild der Enkelin Emma, die 2 Jahre alt ist.


Cristina Francés erklärt: „Wenn ich male, ist es als ob ich in einen Zustand der Meditation eintauche, in dem die Zeit nicht existiert: Ich widme mich nur dem, was ich gerade male, hier und jetzt, was außen herum ist, existiert nicht.


Die Künstlerin aus Alcoy erzählt, dass Ihr Interesse am Malen von ihrem Vater kommt, der ein großer Liebhaber der Malerei und des Keramikhandwerks war.


Cristina Francés selbst begann ihre Laufbahn 1989 auf autodidaktische Weise und lernte später von großen Meistern. Ihre erste Einzelausstellung fand 1994 im Casino von Alicante statt. Seither hat sie nicht mehr aufgehört zu malen. Sie hat ihre Bilder an über 100 kollektiven und 17 Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Spaniens und auch im Ausland gezeigt, darunter in Béziers und Auterive sowie in Leipzig, Deutschland.


Mit der Ausstellung „Sentimientos“ kehrt Cristina Francés nun ins Kulturhaus von Calpe zurück, wo sie schon früher einzeln und zusammen mit anderen ausgestellt hatte.


La pintora Cristina Francés regresa a Calp con su exposición “Sentimientos”

Fecha de publicación: 
Martes, 15 Mayo, 2018 - 12:00

La Sala de Bellas Artes de la Casa de Cultura de Calp acoge la exposición “Sentimientos”, de Cristina Francés Seva, que podrá visitarse hasta el 30 de junio en la Sala de Bellas Artes de la Casa de Cultura de Calp.


En la muestra podemos encontrar paisajes de nuestros rincones más bonitos: Sierra de Bernia, Guadalest, un rincón de los Pirineos… También se pueden ver retratos al pastel, como el retrato de su nieta Emma, de 2 años de edad.


Cristina Francés explica: “siempre que pinto, es como si entrara en un estado de meditación, en el que el tiempo no existe y sólo estoy volcada en lo que estoy pintando en ese momento, en el aquí y ahora, lo exterior no existe”.


Esta artista alcoyana reconoce que su interés por pintar le viene de su padre, que era un gran aficionado de la pintura y la cerámica popular.


Por su parte, Cristina Francés empezó de manera autodidacta en 1989, y posteriormente aprendió de grandes maestros. Su primera exposición individual fue en el Casino de Alicante, en la Explanada, en 1994. Desde entonces hasta ahora, no ha dejado de pintar. Y ha participado en 17 exposiciones individuales, y más de 100 colectivas, en varias ciudades españolas y también en el extranjero, como en las ciudades francesas de Béziers y Auterive y en Leipzig, Alemania.


Con “Sentimientos”, Cristina Francés vuelve a exponer en la Casa de Cultura de Calp, donde había realizado otras muestras anteriormente, tanto a nivel individual como colectivo.


Fecha de publicación: 
Martes, 26 Septiembre, 2017 - 09:30

The artist Ely Romero, captivated by her father's paintings, began playing with oils in Madrid, when she was 20 years old. There she painted her first pictures of landscapes, which she gave as a present.


It was in the city of Gijón, between 2004 and 2006, when she followed the graphic artist Verónica García-Ardura, an opportunity that, according to Romero, helped her to discover her love for the classics, the cult of the body and the face.


A series of events caused the artist's personal life to collapse, and this, as she recognizes, led her to embark on a work project in which she had to design a logo and some images for a company. The artist explains that at this time she opened the door of her spirit to sensuality and eroticism.


After a while, the author of "Cuerdas en el agua" (Strings in the water) had to move close to her family. Romero explains that when he got settled and stabilized emotionally she was in Calp.


In the city of the Rock, Romero continued making portraits and rescuing faces in old photographs by order, with the technique of pastel. But in her attempt to continue the reproduction of the anatomy, something interrupted her: she felt her hands blocked. Romero did not conceive her life without artistic expression and was not able to find the solution of the problem by herself. At that moment she learned that we must know how to ask for help, that we should not do everything alone.


In this way, she did a workshop led by the psychologist and artist Susana García Ungo, which helped her to focus her potential in another direction. This was how Ely Romero discovered the uncontrollable and infinite water and sound that brings colour to the image. This caused in Romero an opening towards a new line of work. The artist says she does not know if she will explore the face, the skin, the expression of the human soul through the physical appearance again. Meanwhile, the artist feels that she is where she must be.


"Cuerdas en el agua" represents all those ties in which we believe. This suggestive project began with the first watercolour that the artist exposed in a collective exhibition, on the occasion of the day of gender violence in 2016. Today this project brings together 10 works in which Ely Romero offers a walk to the observer for landscapes of colour, by using her best technique.


In this exhibition Romero uses different elements like strings, polyester paper and watercolour.


Romero has learned that life is art and she passes on her motto:


"Sing, dance, paint, pray, capture, write, do whatever, but find the way to express yourself, do not leave anything that can write a sad story in the biology of your body. A retained emotion stains it." 

The creator of "Cuerdas en el agua" wants to show her gratitude to all those who have helped her to get her here.



Fecha de publicación: 
Martes, 26 Septiembre, 2017 - 09:30

L'artiste Ely Romero, captivée par les tableaux de son père, a commencé à jouer avec des huiles à Madrid, quand elle avait 20 ans. Là, elle a peint ses premières images de paysages, qu'elle a après offerts.


C'était dans la ville de Gijón, entre 2004 et 2006, quand elle s’en est remise à l'artiste graphique Verónica García-Ardura, une occasion qui, selon Romero, l'a aidée à découvrir son amour par les classiques, le culte du corps et le visage.


Une série d'événements a provoqué l'effondrement de la vie personnelle de l'artiste ;  selon elle, ce fait l'a amenée à s'engager dans un projet de travail dans lequel elle devait concevoir un logo et des images pour une entreprise. L'artiste explique qu'à cette époque, elle a ouvert la porte de son esprit à la sensualité et à l'érotisme.


Après quelque temps, l'auteur de « Cuerdas en el agua » (Cordes dans l'eau) a du déménager près de sa famille. Romero explique que quand elle s'est installée et s'est stabilisée émotionnellement, elle se trouvait à Calp.


Dans la ville du rocher, Romero a continué à faire des portraits et à sauver des visages dans des photographies anciennes par ordre, avec la technique du pastel. Mais dans sa tentative de continuer la reproduction de l'anatomie, quelque chose l'interrompit : elle sentait ses mains bloquées.


Romero ne concevait pas la vie sans l’expression artistique de son intérieur et ne réussissait pas à résoudre le problème toute seule. À ce moment-là, elle a appris qu'il faut savoir demander de l'aide, qu’on ne doit pas tout faire seule.


Ainsi, elle a profité pour s'inscrire à un atelier dirigé par la psychologue et artiste Susana García Ungo, qui l'a aidé à concentrer son potentiel dans une autre direction. C'est ainsi qu’Ely Romero a découvert l'eau et le son incontrôlables et infinis qui apportent de la couleur à l'image. Cela a produit en Romero une ouverture vers une nouvelle ligne de travail. L'artiste dit ne savoir pas si elle reviendra à l'exploration du visage, la peau, l'expression de l'âme humaine à travers le physique. Pendant ce temps, l'artiste estime qu'elle est là où elle devrait.


« Cuerdas en el agua » représente tous les liens dans lesquels nous croyons. Ce suggestif projet a commencé avec la première aquarelle qui a été exposée en groupe, à l'occasion de la journée contre la violence sexiste en 2016, et aujourd'hui elle regroupe 10 œuvres dans lesquelles Ely Romero offre une promenade à l'observateur par les paysages de couleur, tout en affichant son jeu de technique.


Dans cette exposition, Romero utilise différents éléments comme les cordes, le papier polyester et l'aquarelle.


Romero a appris que la vie est de l'art et elle nous apporte sa devise :


« Chantez, dansez, peignez, priez, capturez, écrivez, quoi que ce soit, mais trouvez la façon d'exprimer, ne laissez rien qui puisse écrire une histoire triste dans la biologie de votre corps. Une émotion retenue le tache ».


La créatrice de « Cuerdas en el agua » veut montrer ses remerciements à tous ceux qui l'ont aidée à arriver jusqu’ici.



“Cuerdas en el agua”, de Ely Romero, estará hasta el 30 de septiembre en la Sala de Bellas Artes de la Casa de Cultura de Calp

Fecha de publicación: 
Martes, 26 Septiembre, 2017 - 09:30

La artista Ely Romero, cautivada por las pinturas de su padre, comenzó a jugar con los óleos en Madrid, cuando tenía 20 años. Allí pintó sus primeros cuadros de paisajes, que regalaba.


Fue en la ciudad de Gijón, durante los años 2004 a 2006, cuando se puso en manos de la artista gráfica Verónica García-Ardura, oportunidad que, según relata Romero, le sirvió para descubrir su amor por los clásicos, el culto al cuerpo y al rostro.


Una serie de acontecimientos hizo que la vida personal de la artista se derrumbara, y esto, según reconoce, la llevó a embarcarse en un proyecto de trabajo en el que había de diseñar un logotipo e imágenes para una empresa. La artista explica que en esta época abrió la puerta de su espíritu a la sensualidad y el erotismo.


Pasado un tiempo, la autora de “Cuerdas en el agua” hubo de trasladarse cerca de su familia. Romero explica que cuando consiguió instalarse y estabilizarse emocionalmente se encontraba en Calp.


En la ciudad del Peñón, Romero siguió haciendo retratos y rescatando rostros en fotografías antiguas por encargo, con la técnica del pastel. Pero, en su intento por continuar con la reproducción de la anatomía, algo la interrumpió: sentía que se le bloqueaban las manos. Romero no concebía la vida sin la expresión artística desde su interior y no era capaz de llegar por sí misma a la solución del problema. En ese momento aprendió que hay que saber pedir ayuda, que no todo debemos hacerlo solos.


Así las cosas, aprovechó para apuntarse en un taller dirigido por la psicóloga y artista Susana García Ungo, que le ayudó a enfocar su potencial en otra dirección. Fue así como Ely Romero descubrió lo incontrolable e infinito del agua y el sonido que le aporta el color a la imagen. Esto causó en Romero una apertura hacia una nueva línea de trabajo. La artista dice que no sabe si volverá a la exploración del rostro, de la piel, de la expresión del alma humana a través del físico. Entretanto, la artista siente que está donde debe.


“Cuerdas en el agua” representa todas aquellas ataduras en las que creemos. Este sugerente proyecto comenzó con la primera acuarela que se expuso en colectivo, con motivo del día de la violencia de género en 2016, y hoy reúne 10 obras en las que Ely Romero ofrece un paseo al observador por paisajes de color, al tiempo que despliega su juego de técnica.


En esta exposición Romero utiliza diferentes elementos como las cuerdas, el papel poliéster y la acuarela.


Romero ha aprendido que la vida es arte y nos trae su lema:


“Canta, baila, pinta, ora, captura, escribe, lo que sea, pero encuentra la forma de expresar, no dejes dentro nada que pueda escribir una triste historia en la biología de tu cuerpo. Una emoción retenida lo mancha”.


La artífice de “Cuerdas en el agua” quiere mostrar su agradecimiento a todos aquellos que la han ayudado para conseguir que llegara hasta aquí.

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